本文转自：福建日报nt 动漫

□本报记者 林丽明 林泽贵 见习记者 傅韬旭

电影《阿搭嫂》剧照（受访者供图）

电影《阿搭嫂》的编剧曾学文、主演吴晶晶、作曲朱伟捷和导演程箓（从左至右）参加金鸡奖干系活动。（受访者供图）

第一次拍电影，一级演员、中国戏剧梅花奖得主吴晶晶“累并兴隆着”。

上月，由她主演的高甲戏电影《阿搭嫂》入围第37届中国电影金鸡奖“最好戏曲片”提名，达成了厦产戏曲电影金鸡奖“零的破损”；该片更喜提香港电影紫荆花奖戏曲电影单位“最好编剧奖”，以及最好戏曲电影奖、最好女主角奖、最好男副角奖等多项提名。

这部戏曲影片缘何如斯动东谈主？

直面现代社会问题

“高甲戏不仅莫得被时间废弃，反而因电影《阿搭嫂》丰富了这个陈腐剧种的推崇形态，愈加熠熠生辉。”

看完高甲戏电影《阿搭嫂》，中国电影驳斥学会会员王珉对闽南戏曲的印象更深了，“高甲戏的‘丑’很有特色，尽然也能‘丑’得那么好意思”。

由厦门文广影业、厦门市小脚陞高甲剧团都集出品的《阿搭嫂》是厦门首部戏曲电影，由曾学文编剧、程箓执导、吴晶晶领衔主演。

所谓“阿搭嫂”，是闽南东谈主对古谈热肠、爱直来直去、性格厚实又吊尔郎当的妇女的俗称。影片就围绕这么又名阿搭嫂张开：她救了受伤的肖秀才，反被指为“惹事者”；她送迷途孩童回家，却卷入一场“绑童案”；她想让肖秀才为我方作证，反害肖秀才下狱；她带着肖秀才“逃狱”nt 动漫，却引发一场家庭误解，女儿儿媳要她自首……履历了一连串令东谈主喜中带涩的风云，她仍以顽恶爽朗的人性“行跑江湖”。

“写《阿搭嫂》，是周遭日以积累的习尚渐入心中的震憾。”编剧曾学文说，不知从何时起，东谈主与东谈主之间仿佛变成了一齐谈“防范墙”，“不要与生分东谈主言语”成了东谈主际关系的注脚。

在此配景下，曾学文但愿从常人物脱手，以普往日情入戏，直指“老东谈主摔倒没东谈主扶”“诈术满天飞”等社会神情，用地域文化的操心唤起东谈主们对中华传统良习的孤寒，叫醒普罗群众心中的“本善”。

自2006岁首度搬上舞台以来，高甲戏《阿搭嫂》常演不衰，赢得“中国戏剧奖·曹禺脚本奖”“中国戏剧奖·剧目奖”等多项大奖，还繁衍出大戏版、小戏院版、进乡村版、两岸多种戏曲形态相助的“三下锅”版等多个版块，并进行了天下巡演。

“戏曲电影《阿搭嫂》超过有劲地深化了高甲戏舞台版《阿搭嫂》的文化内涵超过意志价值。”闻明文艺驳斥家仲呈祥说，通过阿搭嫂从被迫到主动卷入“绑童案”的审好意思化个案呈现，影片探讨了每个公民应酬社会负有什么样的连累和职责。同期，影片着重从阿搭嫂和肖秀才、巨室童子、儿媳、腐化后生等周遭东谈主际关系的机敏冲突中，引颈不雅众念念考个东谈主在时间变局中的自我扮装定位。

“这便是咱们当下最需要的，选藏的文化自信和历史自愿。”仲呈祥说。

获利于这一特有价值呈现，《阿搭嫂》从重大戏剧中脱颖而出，成为2020年中国戏剧梅花奖电影工程拍摄姿色。“当初有计划电影时，咱们一眼就相中了高甲戏《阿搭嫂》。”厦门文广影业集团有限公司总司理钟元说，这部戏曲电影不仅是对闽南文化的传播，更让东谈主们看到传统艺术在时间变迁下的相宜与翻新，每一个细节都展现了对生命的敬畏与喜爱。

丰富普及舞台艺术精髓

电影《阿搭嫂》集成了同名高甲戏18年舞台艺术精髓，在剧情、导演手法、演员扮演、技能层面达成了丰富与普及，受到电影界、戏曲界大师的高度称许及不雅众的一致好评。

为写好电影脚本，曾学文再次提笔，证据电影的特色和导演的条款，对脚本进行了全观念的修改，加多了倒叙、插叙、东谈主物内心独白等元素，并从头创作部分唱词，以求“绰绰有余”。

吴晶晶在片中选拔“肢体语言的分镜头拍摄”，以更综合的扮演，保合手阿搭嫂的水灵，愈加强东谈主物的深度。“舞台上一连串算作，在电影里常常要分红好些个镜头。”她坦言，从舞台到电影的调理充满挑战，电影的定格镜头考验着演员的随心扮演智商，但也提供了更多说明空间，“演得很过瘾”。

在片中饰演肖秀才的演员纪亚福年逾古稀，照旧全身心干涉扮装。为演好背着孩子又唱又跳的场景，他亲力亲为，从不喊累。“有一场戏是秀才躺在地上，路东谈主围不雅，咱们NG（指演员在拍摄经由中出现荒唐、笑场或不行达到最好恶果的镜头，编者注）了好几遍。一霎，寰球听到了呼噜声，蓝本纪敦朴累到睡着了。”导演程箓说。

若何通过镜头捕捉高甲戏的精髓，更好地将舞台上的扮演调理为屏幕上的扮演？固然初度执导闽南语戏曲电影，但京剧中途落发的程箓在尊重戏曲扮演的基础上，玄机哄骗电影手法，为影片注入新的活力。商量到影片的笑剧性情，他通过节律把控和蒙太奇手法，强化了笑剧立场，特写镜头和漫画式定格令东谈主印象深入。

有一场戏，阿搭嫂被屈打成招，影片通过殊效合成，银幕上同期出现了两个阿搭嫂。一个正义勇敢，要去救东谈主；一个恇怯防御，怕管闲事。两个形象一正一反，把阿搭嫂此时内心的矛盾说得清清楚爽。诸如斯类的电影手法，使扮装的内心活动具象化，让不雅众看得愈加澄莹。

此外，影片利用闪回回溯剧情，弥补了舞台扮演的一些王法，同期融入提线木偶、掌中木偶丑的手法，展示了高甲戏丑角的基本功，拓展了高甲戏的呈现维度和不雅众群体。

影片中的音乐由厦门歌仔戏研习中心原主任、一级作曲朱伟捷悉心创作，他在保留高甲戏韵味的同期，玄机翻新，使音乐与电影的节律、画面完整契合，展现出特有的好意思学恶果。

创举场地文化传承新路

“演这部戏，我‘丑’了18年，影片能入围金鸡奖提名，足以明白‘丑’到格外便是好意思。”走下电影节的红毯，吴晶晶但愿，通过电影《阿搭嫂》让更多东谈主恍悟福建文化与高甲戏的特有魔力。

“好多传统戏曲受时间和环境的影响容易走形，但《阿搭嫂》却能在接纳与翻新之间找到均衡。”厦门市台湾艺术接头院院长吴慧颖以为，电影《阿搭嫂》让不雅众看到了厦门的场地特色，也对中国传统文化的传承产生了新的念念考，为戏曲与电影的息争竖立了典范。

“电影《阿搭嫂》是真的的厦门出品，赢得金鸡奖提名，圆了厦门文艺服务者的梦，也体现了金鸡奖对厦门戏曲电影翻新性发展的充分细则。”曾学文也感叹说，自金鸡奖落户厦门后，包括戏曲电影在内的厦门影视行业借力“金鸡”闹热发展，进一步扩大福建电影影响力。

连年来，从中央到场地出台了系列扶合手战略，鼓吹闽南戏曲平静复苏。厦门积极反应，出台国有文艺院团改进本质决策和“一团一策”改进举措，竖立闽南戏曲艺术中心，在激励机制、东谈主才培养、佳构创作、商场化发展等方面发力，激勉了院团的内生能源，有劲地促进了闽南戏曲的传承与发展。

从近百年前的厦语片到高甲戏电影《阿搭嫂》及已拍摄完成的歌仔戏电影《侨批》，电影服务者与厦门戏曲从业者联袂相助，深入挖掘场地文化资源，哄骗现代影视技能，破损传统戏台的王法，让陈腐戏曲越过山海，与更多的海表里不雅众共享来自闽南乡土的欢喜、感动与乡愁。

“电影《阿搭嫂》犹如一面镜子nt 动漫，照射出厦门的文化底蕴，为厦门戏曲电影的发展绘画出新的蓝图。”厦门市文旅局联系安妥东谈主暗示，厦门将模仿电影《阿搭嫂》的教化，打造更多优秀作品。